TheaTanzt ist die Seite von Ursula Pehlke und Projekten, die im Team mit diesen Künstler*innen entstehen :

Ursula Pehlke she/her

Regie, Konzeption, Performance, Butoh, Figurenanimation

Ausgebildet im Norddeutschen Tanz-Theater bei Heidrun Vielhauer und Rotraut de Nève fand sie ihre künstlerische Heimat zwischen expressiven Körpern und gesellschaftlichen Fragen. Geprägt von der radikalen Körperlichkeit des Butoh (studiert bei Meistern wie Atsushi Takenouchi und Sabine Seume) entwickelte sie eine unverwechselbare Bildsprache, die den Zuschauenden in eine Welt jenseits des Sichtbaren entführt. Angetrieben von dem Wunsch, als Künstlerin Antworten auf gesellschaftliche Herausforderungen zu finden, experimentiert sie mit unterschiedlichen Genres und Techniken: Ob multimedial, Bodenprojektionen, radikaler Materialeinsatz, Aufheben der Grenzen zwischen Publikum und Darstellenden und die Zusammenarbeit mit "Spezialisten des Alltags", Geflüchteten und internationalen Künstler*innen. Ihre Inszenierungen sind kraftvoll und bildreich, überschreiten Grenzen zwischen den Genres und hinterfragen die Konventionen des Theaters. Als Impulsgeberin für die kreative Szene arbeitet sie nicht nur innerhalb der Freien Bühne Wendland (deren Gründungsmitglied sie ist), sondern sucht stets den Dialog mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen
Auszeichnungen: 2014 für „Fahrplant“, 2018 "Stadt unter dem Meer", 2024 "Moby Dick"

Hauke Coco Stichling-Pe - /them

Autor*in, Performance, Bühnenbild

Hauke Coco ist freischaffend im Bereich der darstellenden Künste tätig und arbeitet seit vielen Jahren als Autor*in und Theatermacher*in. Hauke Coco bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Musik, Bühnengestaltung und kultureller Projektentwicklung. Darstellende* auf der Bühne, Autor*in und gestalterische Aufgaben innerhalb der Theaterproduktionen gehören in Hauke Cocos Bereich. Die entwickelten Arbeiten zeichnen sich durch eine ausgeprägte interdisziplinäre künstlerische Praxis aus. Verbunden werden Musik, Schauspiel, Performance, Bühnen- und Raumgestaltung sowie technische und installative Elemente. Die Arbeit findet regelmäßig im Ensemble und in Kooperation mit anderen freischaffenden Künstler*innen statt.
Auszeichnung 2024: Moby Dick durch die Theatertechnische Gesellschaft

Stephan Rätsch er/sein

Ausstattung, Figuren-Bau und -spiel

Studium bei der HfSk Ernst Busch Fachrichtung Puppenspiel
Stephan ist ein Geschichtenerzähler der besonderen Art: ein gelernter Schäfer, der mit dem Blick des Hirten die Welt betrachtet, ein studierter Figurenspieler, der Puppen zum Leben erweckt, und ein Bühnenbildner, der aus Fundstücken und Apparaturen zauberhafte Welten erschafft.
Diese ungewöhnliche Kombination macht ihn zum idealen Partner für die Inszenierung von
"Peter und der Wolf". Seine Figuren sind keine bloßen Marionetten, sondern lebendige Charaktere, die Geschichten erzählen, die nah am Leben sind – weit weg von Gut und Böse und anderen Klischees.
Seit 1992 ist Stephan Rätsch frei unterwegs, zuerst mit Traktor und Theaterwagen als "Theater Schneckenreiter" in schneller Langsamkeit und langsamer Schnelligkeit, heute mit dem Automobil an beinahe jeden gewünschten Ort, der für eine Aufführung würdig gemacht werden kann. Oder er experimentiert in seinem Laboratorium in Passentin bei Neubrandenburg.
Sein Handwerk lernte er an der HfSk Ernst Busch Berlin, in der Fachrichtung Puppenspiel. Geduld und Beobachtung erfuhr er in der Schäferlehre, sein bildnerisches Talent erbte er von seinen Bildhauereltern. So arbeitet er in eigener Regie und Ausstattung und fertigt für andere Theater Bühnen und Figuren. Die langjährige Zusammenarbeit mit Ursula und Hauke Coco hat z.B. die bildstarke, preisgekrönte Produktion "Stadt unter dem Meer" hervorgebracht.

Arwed Wetzel he/him

Kybernetik, Figuren-Bau und -spiel

Das Mechatronikstudium gab nicht die Ideen her, die Arwed sich erhoffte - er begann seine freien Arbeiten an kinetischen Skulpturen mit der Bildhauerin Barbara Wetzel. Es folgten Aufträge zum Bau eines Kopernikanischen Planetensystems für die Bibliothek in Güstrow und ein Planetenpark in der Nossentiner Heide. Durch Stephan Rätsch kam er zu Bühnen-bildnerischer Arbeit und begann die Zusammenarbeit mit Ursula Pehlke und Hauke Coco Stichling-Pe. wo er auch als Performer wirkte. Feinmechanische Arbeiten und Kybernetik sind sein Spezialgebiet. Er erhielt ein Stipendium an der Frieda 23 und stellte mehrmals seine Arbeiten aus.
Auszeichnung 2024: Moby Dick durch die Theatertechnische Gesellschaft

Kieran Hewitt -/-

Tontechnik, Musik und Komposition, Piano und Synthesizer

Kieran studierte Audio engineering und forscht den Tönen nach und wie man mit einem Computer Musik machen kann.
Dabei kommen ein digitales Klavier zum Einsatz, ein Bass Synthesizer, elektronische Drumkits, samples und live percussion.
Seit 2022 besteht die erfolgreiche Zusammenarbeit in der Produktion Moby Dick, wo Kieran die Tomtechnik entwickelt und steuert und musikalische Impulse gibt.
Auszeichnung 2024: Moby Dick durch die Theatertechnische Gesellschaft

Anke Müller sie/ihr

Produktionsleitung und Kulturmanagerin

Anke ist Bürokauffrau und Handelsfachwirtin sowie Ausbilderin für Veranstaltungskaufleute und verfügt über umfangreiche Erfahrungen in der Leitung, Begleitung und Assistenz von Projekten
Sie übernimmt eine zentrale Funktion an der Schnittstelle zwischen künstlerischer Entwicklung, Produktion, Veranstaltungsorganisation und öffentlicher Präsentation.

Kontakt:

info@theatanzt.de

für Gender Varieté: fluid@theatanzt.de

für Peter und der Wolf: wolfstheatergbr@protonmali.com